As moças (como é conhecida a esta obra, desde o século XIX) e A família de Filipe IV (conforme contado no inventário de 1734), é considerada a obra-prima do pintor do Século de Ouro espanhol Diego Velázquez.
Acabamento em 1656, de acordo com Antonio Palomino, data unanimemente aceite pela crítica, corresponde ao último tempo estilístico do artista, de plena maturidade. É uma pintura realizada a óleo sobre tela de grandes dimensões, composto por três faixas de tecido costuradas verticalmente, onde as figuras situadas em primeiro plano são representadas em tamanho natural. É uma das obras pictóricas mais analisadas e comentadas no mundo da arte. 1819, quando, depois da abertura do Museu do Prado pôde ser copiado e referido por um público mais grande. Desde desta maneira, foram ofertados a ele numerosas interpretações, sintetizadas por Jonathan Brown em 3 grandes correntes.
A presença da biblioteca do pintor de livros como os Emblemas de Alciato ou a Iconología de Cesare Ripa estimulou a procura de variados significados ocultos e conteúdos simbólicos Nas moças. Com Michel Foucault e o posestructuralismo nasce a última corrente interpretativa, de caráter filosófico.
Foucault descarta a iconografia e a sua significação e dispensa os dados históricos para explicar esta obra como uma suporte de entendimento em que o espectador se engaja dinâmico de tua representação. O conteúdo central é o retrato da infanta Margarida de Áustria, colocada em primeiro plano, cercado pelos seus servos, e “as meninas”, bem que a pintura representa assim como outros protagonistas. No lado esquerdo, observa-se parcela de uma amplo tela, e atrás deste, o próprio Velázquez se autorretrata trabalhando nele.
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- Bernard Deyriès
- Jul.2009 | 03:10
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O artista resolveu com grande jeito, todos os problemas de constituição do espaço, graças ao domínio que tinha da cor e a vasto facilidade para caracterizar os personagens. As figuras de primeiro termo são resolvidas a partir de pinceladas soltas e longas com menores toques de luminosidade.
A inexistência de descrição aumenta para o fundo, sendo a realização mais superficial até deixar as figuras pela penumbra. Esta mesma técnica é utilizada pra montar a atmosfera nebulosa da porção alta do caixa, que habitualmente tem sido destacada como a divisão mais conseguida da constituição. O espaço arquitetônico é mais difícil do que em outros quadros do pintor: é o único onde aparece o teto do quarto.